ONE – U2 – iZi Quick GROOVE

Aujourd’hui, je vous propose une relecture d’une chanson phare d’un des plus grands groupes de rock : « ONE » de U2. Ce titre emblématique, à l’instar du nom de ce groupe irlandais légendaire, est court mais percutant, et il figure parmi les nombreux tubes planétaires de leur incroyable discographie.

Phase 1 : Jeu de charleston

Pattern de charleston

Le pattern de charleston se joue en croches sur 2 mesures. Voici comment il se décompose :

Première mesure : Jouez des croches régulières sur chaque temps (1, 2, 3, 4).

Deuxième mesure : Continuez à jouer des croches régulières sur chaque temps (1, 2, 3, 4).

Cependant, pour ajouter un peu de nuance et de musicalité, nous introduisons une petite ouverture de charleston. Cette ouverture se fait sur le « et » du quatrième temps de la deuxième mesure, juste avant de boucler le cycle et de revenir à la première mesure. Cela signifie que, sur le « et » après le quatrième temps, vous ouvrez légèrement le charleston pour créer un accent subtil.

Décomposition du cycle

Pour mieux comprendre, voici la décomposition précise :

1ère mesure :

1 & 2 & 3 & 4 &

Jouez des croches régulières sans ouverture.

2ème mesure :

1 & 2 & 3 & 4 &

Jouez des croches régulières avec une ouverture sur le « & » après le 4 (4&).

Phase 2 : Caisse claire

Dans cette phase, nous allons ajouter les coups forts de la caisse claire sur les temps 2 et 4. Cette étape reste basique et accessible, mais elle constitue une partie essentielle du groove.

Placement des coups forts

Le placement des coups forts sur la caisse claire est une technique fondamentale en batterie, souvent utilisée dans de nombreux styles de musique, notamment le rock. Pour « ONE » de U2, voici comment vous pouvez structurer cette partie :

Temps 2 et 4 :

Jouez un coup fort sur la caisse claire à chaque fois que vous atteignez les temps 2 et 4 de chaque mesure.

Assurez-vous que ces coups sont bien marqués et nets, car ils fournissent le backbeat rythmique crucial de la chanson.

Pratique et cohésion

Pour bien intégrer cette phase, pratiquez lentement en vous concentrant sur la synchronisation entre le charleston et la caisse claire. Assurez-vous que chaque coup fort de la caisse claire tombe précisément sur les temps 2 et 4. La cohésion entre ces éléments est essentielle pour maintenir un groove solide et entraînant.

Phase 3 : Ghost notes

Pour aller plus loin dans la complexité et la finesse du groove de « ONE » de U2, nous allons ajouter des ghost notes. Ces notes fantômes, placées subtilement, apportent une dimension supplémentaire au rythme, rendant le groove plus envoûtant et dynamique.

Introduction des ghost notes

Les ghost notes sont des coups de caisse claire joués très doucement, presque en murmure, qui ajoutent du caractère et de la texture à votre jeu. Dans « ONE », nous les plaçons après les coups forts pour enrichir le groove.

Placement des ghost notes

Nous allons ajouter les ghost notes sur les 2ème et 4ème double croches, juste après les coups forts de la caisse claire. Voici comment les intégrer :

Après le coup fort sur le temps 2 :

Jouez une ghost note sur la 2ème double croche après le coup fort de la caisse claire.

Après le coup fort sur le temps 4 :

Jouez une ghost note sur la 4ème double croche après le coup fort de la caisse claire.

Travail de contrôle du son

L’ajout des ghost notes demande un excellent contrôle du son, surtout à la main gauche. Il est important que ces notes soient jouées légèrement pour ne pas dominer le reste du rythme, mais suffisamment audibles pour ajouter de la texture. Voici quelques conseils pour y parvenir :

Relaxez votre main : Maintenez une prise légère sur la baguette pour permettre une exécution souple et douce des ghost notes.

Maîtrisez la dynamique : Pratiquez à jouer à différents volumes pour bien contrôler la force de chaque coup.

Synchronisation : Assurez-vous que les ghost notes tombent précisément sur les temps et divisions indiqués, en maintenant une régularité dans le rythme global.

Phase 4 : Tom basse

Dans cette phase, nous allons ajouter le tom basse pour enrichir encore davantage le groove de « ONE ». L’ajout du tom basse permet de créer un effet de rebond unique, une astuce simple mais efficace utilisée par Larry Mullen Jr.

Placement du tom basse

Nous allons ajouter le tom basse dans la 2ème mesure, sur la 4ème double croche du 2ème temps. Cette position remplace la ghost note précédemment placée à cet endroit, ajoutant ainsi une nouvelle dimension au groove.

Effet de rebond

L’ajout du tom basse à cet endroit crée un effet de rebond qui dynamise le groove. Cette technique, bien que simple, donne une sensation de mouvement et de profondeur au rythme, rendant le morceau encore plus captivant.

Conseils pour jouer le tom basse

Pour bien intégrer le tom basse dans votre jeu, voici quelques conseils :

Précision : Assurez-vous que le tom basse tombe précisément sur la 4ème double croche du 2ème temps pour créer l’effet désiré.

Puissance modérée : Jouez le tom basse avec une puissance modérée pour qu’il se démarque sans dominer le reste du groove.

Synchronisation : Pratiquez lentement pour bien synchroniser le tom basse avec le reste de votre jeu, en particulier les ghost notes et les coups forts de la caisse claire.

Phase 5 : Grosse caisse

Pour finaliser notre adaptation du groove de « ONE », nous allons intégrer la grosse caisse. Le motif de grosse caisse ajoute la pulsation fondamentale qui soutient tout le rythme.

Motif de grosse caisse

Le motif de grosse caisse pour « ONE » est simple mais essentiel. Nous allons jouer deux croches sur les 1er et 3ème temps de chaque mesure. Voici comment cela se structure :

Temps 1 et 3 :

Jouez la grosse caisse sur le 1er et le 3ème temps de chaque mesure.

Conseils pour jouer la grosse caisse

Pour intégrer efficacement la grosse caisse dans votre jeu, voici quelques conseils :

Timing précis : Assurez-vous que la grosse caisse est parfaitement synchronisée avec les temps 1 et 3 de chaque mesure pour maintenir une pulsation régulière.

Puissance constante : Jouez la grosse caisse avec une force constante pour créer une base solide sans variations indésirables.

Coordination : Pratiquez lentement pour coordonner la grosse caisse avec le charleston, la caisse claire, et les ghost notes, en veillant à maintenir une cohésion dans l’ensemble du groove.

Brève introduction sur U2

U2 : Un groupe légendaire

U2 est un groupe irlandais qui a marqué l’histoire de la musique avec des chansons inoubliables et une présence scénique remarquable. Leur discographie est remplie de morceaux qui ont su traverser les générations et toucher des millions de fans à travers le monde. Parmi ces morceaux, « ONE » occupe une place spéciale grâce à son message poignant et à son arrangement musical unique.

Importance de « ONE » dans la discographie de U2

« ONE » est une chanson qui a marqué l’histoire du rock. Sortie en 1991, elle fait partie de l’album « Achtung Baby », considéré comme l’un des meilleurs albums de U2. Le morceau a été acclamé par la critique et est souvent considéré comme l’une des meilleures chansons de tous les temps. Il incarne à la fois l’intimité et la puissance émotionnelle que U2 peut apporter à sa musique.

Transcriptions et performances en live

Il existe plusieurs transcriptions de « ONE », chacune apportant des nuances différentes au morceau. Pour ceux d’entre vous qui ont eu la chance de voir U2 en concert, vous savez que Larry Mullen Jr., le batteur du groupe, apporte une touche particulière à cette chanson avec son jeu précis et inventif. En live, Larry utilise un tom basse sur sa gauche, ce qui lui permet de créer des variations sonores uniques, notamment sur ce titre.

Conclusion

Voilà, j’espère que le groove de « ONE » vous a donné autant de plaisir que moi à le jouer et je vous invite à aller écouter plus en détail le jeu de Larry Mullen Jr., qui avec des idées simples réussit à sublimer un groove tout en restant au service de la chanson. 

N’oubliez pas que le travail et la patience sont vos meilleurs atouts pour progresser. C’est tout pour aujourd’hui. 

Hervé Chiquet

Batteur et percussionniste au parcours éclectique, ma passion pour la diversité m’a conduit à collaborer avec de nombreux artistes français et internationaux. 

Passionné par le partage de la musique, je m’efforce de dépasser les frontières stylistiques et d’enrichir continuellement ma pratique et mon enseignement. Depuis 2018, je partage mon expérience sur ma chaîne YouTube et mon blog IZI Drumming. 

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